一、游戏原画目前的就业情况怎么样

第一：学原画好找工作吗？其实找工作是一种渐入佳境的游戏。

好不好找工作，这事得问你自己，看看自己能力行不行，有没有拿得出手的作品，如果有，而且作品还特别好，那么你不用找工作，一堆游戏公司估计的强制挖你，瞬间成为一个香饽饽。如果你没有这方面的作品，或者想学原画还没学，处于零基础的水平，你现在考虑的不是找工作的问题，需要考虑的是怎么提升自己的能力的问题，先拿出一段时间来，学一下这方面的知识，然后再去找工作，当然刚开始新人，找工作确实挺费劲，不过没关系的，在学习中找工作，在找工作中学习，熬过最初的阶段，以后的路就好走了，不是谁上来就好找工作的，这里面有一个根据你的实力进化的过程。

第二：原画到底应该怎么学呢？为什么越学越迷茫。

现在很多人知道原画这个行业挺好，是一个很好的出路，刚开始大家喜欢通过自学的方式，可是基本上很少有学成功的，费了半天劲，结果心里是拔凉拔凉的，为什么会这样呢？首先是原画在我们国家其实是一个新兴的绘画门类，相关的书籍资料比较少，虽然也有，但是里面的内容讲的没有系统化，其次网上的视频教程，东一榔头西一棒槌的，整个教程系统学完以后就给人的感觉是散乱差。

为了帮助小伙伴们解决这个问题，让大家真正摆脱学无力的感觉，大家可以去我学习原画的基地学习，这里每天都有免费的原画板绘相关直播课，也有很多的视频教程和软件，每天晚上有时间过来听听课，总比自己一个人瞎摸索强，毕竟人家里面的老师都是千锤百炼的有很多相关经验，如果大家想去听的话，可以进他们的下面这个原画板绘教程裙：首先它开头的一组数字是：239.，中间的一组数字是：869，结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。只有学习才能有未来，只有学习才能找到人生的机会，不要闭门造车，借鉴别人的经验，成就自己的强大，如果只停留在怕这怕那的心里状态里，这辈子什么事情也成不了，我们要么成为人才，要么成为废材。

第三为什么那么多人都想当原画师？人少，钱多，升职快！

很多人问，做原画师有前景吗？我憋着，我不想说，你们看看现在的90后，00后，10后，放学以后抱着手机在干什么？抱着电脑在干什么？你以为他们在工作吗？错，他们在玩，而且是在玩游戏，并且玩的是精美的游戏，游戏里的场景图像角色谁弄的？当然离不开原画师，所以原画师生产的产品，覆盖人群特别广，吸引力特别强，市场受众特别多，你说有前途没前途？这个行业都不用逻辑思维去分析，就知道前途杠杆的，就看你有没有实力抓住在这波浪潮中，是想做弄潮儿呢，还是想做旁观者呢？其实很多人都想做原画师，为什么呢？人少，钱多，升职快！

（1）时代在召唤优秀的原画师.

游戏从诞生到现在已经有几十年的历史了，游戏在发展中不断的变化。抛开游戏本身的游戏性不说，游戏音乐，游戏画面，游戏原画这些相对直观的部分都飞速发展前进，不断的给人带来新的震撼。

现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。随着经济不断发展游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性外其他的方面的要求也就越来越高了。因而游戏原画师也就不能只停留在原地不思进取了！因为当年那种能画出分清男女就可以的时代早已经一去不返了。在国外，有很多我们熟悉的漫画家都做过游戏角色设定的工作。既宣传了游戏，更宣传了自己，原画师不仅为游戏设计了角色，更为玩家们创造了偶像。

从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏已经不是核心玩家的特定领域。“游戏就是游戏”的理论已经遭到了质疑，游戏也成为了多元化文化的产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。大多数游戏主角的设定已经不是过去动作片硬汉的形象了、取而代之则是正太，萝莉。游戏角色里面的女人都是眉目清秀，面若桃花，身材曼妙，天生尤物；男人：清新俊逸，玉树临风，高大威猛。

（2）让人无法拒绝的薪资.

2018年初，由伽马数据、前程无忧、像素种籽三方合作发布了一份关于《2017年中国游戏人才薪资调查报告》，报告从游戏从业者的岗位、类别、区域等多个维度分析证实，游戏成最捞金行业，平均月薪过万，领跑文化行业！

目前，中国游戏产业已经进入快速发展期，2017年中国游戏市场实际销售收入约为2036.1亿，同比增长23.0%。经过连续多年的高速增长，游戏产业对人才的需求也在不断提升，间接带动了从业者薪酬的增长。报告显示，2017年，游戏产业从业者的平均月薪超过一万元，在文化传媒类产业中处于领先地位。伽马数据在此次调研中发现，游戏设计类职位是多数企业最紧缺的职位，企业为这些职位需求提供的薪资半数以上月薪过万，原画师的薪资在行业内高居榜首。

（3）做原画师的强大优势：

A：人才需求量非常大：

不管是网游、页游还是手游，都需要游戏原画这一环节，所以可想而知原画师是当今游戏行业的紧缺人才，目前全国的原画人才仅36万，随着游戏行业的蓬勃发展，未来3-5年内原画人才的缺口将高达150万。

B：不可替代强：

对于一名原画师来说，画画仅仅是表达想法的工具，他们拥有无穷的创造力、前卫的审美、广博的知识面和设计师的思维方式。他们的创作往往决定了作品的的整体风格，这就注定了原画师是不会被轻易替代的。

C：广阔的发展空间：

智能手机的普及让不同年龄、性别、民族、收入的人群都成为了游戏玩家，可以说，游戏的市场几乎是无限的，因此游戏原画师不仅这几年会受到追捧，未来10年仍然有很大的发展空间。

第三哪几个城市原画师需求多？哪里钱的味道重，哪里就有原画师。

关于原画师哪里需求多的问题，从地理位置的角度来讲，东部沿海地区要比西部地区需求多，北上广深等一线城市需求量是最多的，其次是各个省的省会城市经济优势集中的地区。这些地方也是我们中国经济很活跃的城市。经济发达的地区才适合游戏公司的生存，这也从另外一个角度解释了为什么做原画这一块的工资是很高的。

第四：原画师怎么在家接单？一台电脑在手，网上接单无忧。

这个事其实很简单，你先学上三个月的原画，有了一定的基础，可以先从网上接最简单的单，相关的网站有很多，根据客户的需求，然后画出相应的作品，画好好提交给客户，然后从平台获取对应的佣金即可。

第五：谁说没基础学原画就是找死？我只能说纯属扯淡。

没基础学原画怎么了？没基础难道就不能学原画了吗？这是谁造的谣？那些高手难道从娘胎里生出来就会原画吗？不也是从零没基础一步一步学的吗？他们中的很多人现在在这个行业，不是混的风生水起吗？也没见他们死翘翘呢？同学们，如果你们是零基础，想学原画，那咱学就是了，没什么好担心的，咱零基础没这方面的知识，但是咱有时间啊，花半年的时间玩命的学，我就不相信谁还敢说你没基础？时间就是我们最大的基础，时间就是我们最大的力量，时间可以换取一切，也可以改变一切。

第六：原画师为什么是青春饭？我只能说鼠目寸光。

原画师从来不是什么青春饭，也可以是你的中年饭，老年饭。想当年，我老师那一代的人学原画的时候，很多人说原画这玩意是青春饭，没必要学，现在我老师都50多岁了，人家依然干着原画这个行业，只是人家现在是一个大原画公司的董事长了，下边有一群高级原画师在给他忙碌着，他则可以喝喝茶，钓钓鱼，月底数数钱。

踏入任何一个行业，不仅是原画行业，你都需要不断的成长，不断的发展，刚开始你是一个菜鸟，然后是一个中级高手，再然后是高级大神，慢慢的做出了优秀的项目，获得了更多的工资，职位也慢慢的成了公司领导，在慢慢的你积累了一堆的徒弟，最后你可以自己创业开公司了，然后和更厉害的公司合作做产品，不断的发展壮大，请问这一节一节的进化怎么来的？当你老了，你有足够的钞票，来应对各种危机，如果你信了，原画是一个青春饭的行业，现在放弃了，然后以后所有的机会，你依然享受不到，做人做事，要有自己的思想，自己的眼光，只有这样才能引领自己的发展，成为一个真正优秀的人。

第七：做原画师累吗？我只想说，请让累来的更猛烈一些吧。

做原画师可以不累，你可以每天喝喝茶，晒晒太阳，吃饱了睡，睡醒了吃，然后再接着睡，请问这样的话，有公司会给你钱吗？不会的。任何一个行业都不是这样的。任何一个公司都不是慈善机构，都需要你付出勤劳和汗水，需要你做出像样的作品，需要你不断的去分析，去修改，去总结，不断的达到完美，不累一点，不苦一点，怎么会有这样的成果呢？任何一个行业，累是正常的，不要把累，当成是一种苦难和害怕，累其实是一种力量，一种推着你前进的力量，累的背后是美好，累的未来是优秀，累的赏赐是你老婆孩子安心的生活，累是最值得的一种感觉，也是一种勇敢者的游戏。

第八原画师的就业方向有哪些？知道干什么，才能干的更好。

原画师是个非常棒的职业，就业范围很广，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。对于未来的原画师们，主要的职业规划方向有以下几个：

（1）游戏研发公司：

工作内容包括场景原画、角色原画、宣传原画等岗位，这是比较常见的就业去向。国内的一、二线游戏公司，不管是端游、手游还是页游收入都很稳定，项目收益较好一般还会有项目奖金。

如果个人意识比较优秀，晋升也会比较快。通常是初级原画师-原画师-组长-主美-艺术总监这样一个晋升流程，如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作人也不是不可能的。

（2）外包制作公司：

在外包公司一般是根据个人专业能力多劳多得，实力和效率跟薪酬成正比，绩效至上，工作强度比较大，但也正是由于这样的压力驱使，自身水平也会提升比较快。如果有意进入外包公司，一定要选择一家能接到的项目种类比较丰富，制作难度在自身所能驾驭的范围之上，能够有经验丰富的项目负责人或组长带领你一起攻克难关的公司。

（3）自由画师：

自己在家接外包，有稳定的各种外单资源，长期与各种外包编辑、发包人有频繁的工作往来。这样的自由SOHO职业人，除了游戏原画、卡牌、宣传海报、同人绘本等，能力强的画师还会接影视概念设计之类的高端项目外包。

（4）影视概念设计：

影视概念设计就是将剧本中虚幻的想法转变成视觉形象，剧组开机之前会根据各种导演的要求制作分镜头或者前期概念图，这在电影拍摄的前期设计环节至关重要。典型的概念设计工作通常是以创造力为核心，设计偏重于幻想类和科幻类的电影视觉内容。

（5）动画概念设计：

动画概念设计分2D跟3D，主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计，和游戏原画设计师差不多。目前在我国有超过3.5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标的消费市场，发展潜力很大。

第九游戏原画都有哪些分类？分类让你的大脑更清晰。

（一）游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画

（1）游戏场景原画：------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。

（2）游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

（3）游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

（二）游戏原画也可分为CG游戏原画和手绘原画

1.手绘原画

传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计，按工作特定要求或自行创作，对作业进行特定上色或创作上色。

2.数位板绘制

（1）数位板直接绘制。

利用数位板直接在电脑上作画，这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。

（2）通过手绘再进行扫描并传输到计算机，然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。

利用手绘再进行数码绘制，这种方式可以锻炼绘画基础，最为常见的是日本绘画师。

结束语：

总体来说，选择原画师的工作可能会有些辛苦，但是这个行业能带给你的物质收获与职业发展是其他行业无法比拟的。

大多数人都是为了儿时的梦想来到这个行业的，能够用画笔创造出梦想中的世界，把创造美和快乐作为实现人生价值的目标来追求，那是无比幸福的事情。

二、游戏原画新手该怎么学

首先是大家都感兴趣的话题，学游戏原画设计怎么样？零基础学原画从哪里开始学？现在的游戏市场上包括大家所接触接触到的几种画风中有：国古设计风格、韩式设计风格、Q版设计风格等这几种风格是大家接触比较多一些的。

学游戏原画设计怎么样，如果用人物体型剪影和装备写实程度来区分这几种风格的话，国古设计风格人体比例写实，会把头身比稍微再拉长一点，这样会显得更加帅气更有气质，剪影上相对于韩式和Q版不会做的特别突出，大多数情况都是贴着人体结构形成的剪影。多运用配色剪裁和发型来区分角色的性格和门派，如：

古风设计不会做太夸张的造型，基本上装备结构都可以再现实中找到原型，结构的穿插非常合理，有理有据，并且可以制作为COS服。

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韩式设计风格，从比例上来看韩式设计风格会把头身比做得更加长，几乎是完美的体型。女性的头会更加显得精致，大腿和胸部丰满性感，男性肩部一般都很宽，会显得很雄壮，靠得住的感觉，而女性的腿部非常长，显得柔美性感。相对于古风来说，它拥有更大的肩甲、更加夸张的装备更加酷炫，装备的合理性放在第二位。更加重要的是视觉效果要好，可以对比一下欧美写实的装备，例如权力的游戏和巫师三，这类欧美写实游戏，更加注重合理性和真实感。

Q版设计风格，典型的游戏是巨兽战争，从形体上这个风格随意夸张，没有具体的形式和规律，重要的是体现角色性格就可以，不讲究真实性，任何的头身比都是有可能的，在剪影上面他们会想尽办法做一个特别夸张的点，让让印象深刻，无拘无束的去设计角色的剪影和外观。这类装备在现实中的是没有办法穿出来原画设计效果的，因为形体不一样，所以这类设计更加注重形式感。生活就是爱画画。想学习交流板绘知识戳我卫：kj7

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从画法上区分这三种风格的话，古风设计主要是以剑三为首的线稿平涂固有色，简单表现装备的质感就可以了，关键点是把结构通过线稿画清楚。

韩式设计风格，以永恒之塔为基础，大多数是运用厚涂的方法表现出各个质感的区别，也是要非常注意结构，把结构的衔接画的很清楚。

欧美Q版相对前两种来说，更加注重了草图的表达，用大块的结构去表现装备，不用画的太复杂。再说一个特殊一点风格，守望先锋；他既有线稿也有剪影上的夸张，因为这款游戏的风格定位是东西方之间。

最后跟大家聊一下这三类原画设计在市场上的应用范围，首先是古风设计，这类风格在国内永远有市场，主要集中在rpg类、策略类、动作类游戏，几乎每家公司都有布局这一块。其中网易腾讯的角色扮演类游戏是最佳的。而韩系设计风格从小众变成了现在的主流，集中在角色扮演，动作类卡牌游戏，例如永恒之塔、剑灵、dnf接着是欧美Q版设计风格，主要是策略类m'dba类，这类游戏随着出口的项目越来越多，欧美Q版就业机会也会越来越大。

学游戏原画设计怎么样？零基础学原画从哪里开始学？好了，

零基础学游戏原画的方法是什么？这个步骤很详细哦！

LV2：透视、素描、色彩

众所周知，透视，素描，色彩是原画设计学习中最基础，却又是最重要的部分，将会贯穿设计师整个绘画生涯，而素描与色彩又有着密不可分的关系。课程将会通过基本透视方块的练习来帮助你建立初步的平面构建三维的能力，运用这个基础能力我们能去概括任意设计的造型，让学生在今后的绘画中，既能轻松的画出我们头脑中大致想法的框架与轮廓，又可以运用我们的透视能力，把初步的草稿进行透视合理化，既能保证我们的造型既有设计感，又有疏密得当的细节。

关于素描，课程将会通过对于基本石膏体的研究，来区分五大调子各自的明度区间，也就是明确知道每个调子应该在什么样的亮度，才能够让你的素描体积看起来既整体又结实，然后我们会用学习到五大调子应用到人物头像之上，通过我们最常见的头部造型，我们来对五大调子进行一个实际应用。

这样我们就可以脱离纯粹临摹的窘境，转而能够对任何物体或造型进行素描概括的处理，因为五大调子的区间明确了，我们就可以去塑造任何物体，而不是必须通过临摹才能画出物体，我们将这种能力称之为“虚拟素描”的能力。

关于色彩，课程会通过之前关于素描调子区间的认识，去仔细区分五大调子每一个区间所应该对应的颜色以及如何取色，那么实际上，颜色是依附于素描关系而存在的，一幅颜色好看的画，它的素描关系首先是正确的，但是一幅正确的素描关系图，它可以具备的色彩变化却是无限的，这就涉及到我们如何去定义物体的固有色，如果去区分亮暗的色温冷暖关系。所以，我们在绘制色彩头像的时候，就能够一次性把我们之前所需的透视，素描，色彩全部得到一次运用和锻炼。

关于材质，我们将通过一个月的时间，把我们今后做设计时，可能画到的所有材质，都学习一遍，例如布料、金属、皮革之类的常见材质。那么，通过这这一系列的材质学习，你会深刻的体会到，材质的变化，实际上是五大调子的强度编排的变化，这一点直接决定了材质传达的效果，实际上，材质课就是让学员能够掌握材质变化的底层规律，从而应用到实际创作之中。

通过LV2级别课程考核的学习，我们就对透视，素描，色彩与材质，这四个模块有一个全面而系统的认识，也使得我们可以随意去画我们想画的造型，可以去表现任意我们想要表现得材质了。

手绘游戏原画怎么学？其实画画是把眼睛能看到的东西，用手和可用的工具，用科学的光影的理解方式，把眼前三维视觉立体的物体，实现在二维平面的画面中！因此，最初评价一张画好坏的标准，就是眼前看到的三维实物画面，是否能准确无误的变成二维平面视觉画面，造型的准确度、光影、比例关系、是否跟眼前的真实画面能做到一模一样，就是我们第一步要做的训练，锻炼眼睛与手的准确度！

这就是所谓的基本功，跟学音乐要音准，学舞蹈要会劈叉是一样的道理！但，有一点，千万不要忽视其中的方法与技巧。

游戏原画的步骤：

方法与技巧1：画画第一条件，型准！为了锻炼眼睛的准确度，我们时常要依靠一些辅助的线条，用辅助的工具去测量比例关系，这是用非常理性的方式去计算目测的各个角度的比例关系，以此训练我们的眼睛更为准确，如果型都打不准的同学，可以尝试在电脑里，临摹一张作品的时候，尽量去拉更多的比例线, 尽量一直调整到跟原图一模一样！不要去考虑光影关系，只考虑型准问题。

比如，你们在临摹人体的时候,先把体积的线框结构图和主要的关节点给定位出来，然后量他们的具体和比例关系，这样在大的关系上形体会准确，然后再把握小范围面积的型准，比如放大了脸部，再丈量距离，这是一个很花费时间的过程，也是最锻炼眼睛的过程，尽量不要第一次画的不准了，就不画了，作废掉画下一张，这是不好的习惯!一定要坚持不断的修改一张，画视觉疲劳了，休息一会就又发现新的问题了，实在看不出来就找高手帮忙看，一直修改到型准确，长时间练习眼睛，这才能在型准上有所提高！

方法与技巧2：光影体积感。我在这里就不强调几何形体的塑造了，任何一本基础素描书里都有光影、明暗交界线的道理，我就不多说了，生活就是爱画画。想学习交流板绘知识戳我：kj7

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这是危，我要跟那些苦苦临摹的朋友说的是，不要把眼睛看到细节上，看整体关系，只要时刻有大关系的把握，无论何时，在PS里把图缩到很小，都是一张完整的作品，这很重要。

一开始就要对比光源的关系，先找到明交界线和暗交界线，然后分析出最亮、次亮、次次亮„„然后分析出最暗、次暗、次次暗„„往往最亮的部分，都是反光最强烈的，比如金属、光滑表面的材质等。最暗的部位都是光最难照到的部位。然后对比材质受光的亮度，依次对比，画面关系是靠对比出来的！

方法与技巧3：关于临摹，我觉得，临摹尽量不要去临照片，因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识，所谓的美术意识就主观的美术创造性。美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等等，每一个成功的艺术家都有自己的独特的主观美术创造性，好像本杰明最标志的艳丽高饱和的色彩和潇洒的笔触，张旺的中国白描、小白的唯美线描等等，每一种独特的美术形式都有艺术家的审美，这也是艺术作品最重要的价值，因为需要艺术家常年累月的挖掘自己和磨练自己养成的绘画习惯！我们需要学习的就是这种审美和绘画形式、习惯和审美。

三、做游戏原画工作这一行业老了怎么办

第一：学原画好找工作吗？其实找工作是一种渐入佳境的游戏。

好不好找工作，这事得问你自己，看看自己能力行不行，有没有拿得出手的作品，如果有，而且作品还特别好，那么你不用找工作，一堆游戏公司估计的强制挖你，瞬间成为一个香饽饽。如果你没有这方面的作品，或者想学原画还没学，处于零基础的水平，你现在考虑的不是找工作的问题，需要考虑的是怎么提升自己的能力的问题，先拿出一段时间来，学一下这方面的知识，然后再去找工作，当然刚开始新人，找工作确实挺费劲，不过没关系的，在学习中找工作，在找工作中学习，熬过最初的阶段，以后的路就好走了，不是谁上来就好找工作的，这里面有一个根据你的实力进化的过程。

第二：原画到底应该怎么学呢？为什么越学越迷茫。

现在很多人知道原画这个行业挺好，是一个很好的出路，刚开始大家喜欢通过自学的方式，可是基本上很少有学成功的，费了半天劲，结果心里是拔凉拔凉的，为什么会这样呢？首先是原画在我们国家其实是一个新兴的绘画门类，相关的书籍资料比较少，虽然也有，但是里面的内容讲的没有系统化，其次网上的视频教程，东一榔头西一棒槌的，整个教程系统学完以后就给人的感觉是散乱差。

为了帮助小伙伴们解决这个问题，让大家真正摆脱学无力的感觉，大家可以去我学习原画的基地学习，这里每天都有免费的原画板绘相关直播课，也有很多的视频教程和软件，每天晚上有时间过来听听课，总比自己一个人瞎摸索强，毕竟人家里面的老师都是千锤百炼的有很多相关经验，如果大家想去听的话，可以进他们的下面这个原画板绘教程裙：首先它开头的一组数字是：239.，中间的一组数字是：869，结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。只有学习才能有未来，只有学习才能找到人生的机会，不要闭门造车，借鉴别人的经验，成就自己的强大，如果只停留在怕这怕那的心里状态里，这辈子什么事情也成不了，我们要么成为人才，要么成为废材。

第三为什么那么多人都想当原画师？人少，钱多，升职快！

很多人问，做原画师有前景吗？我憋着，我不想说，你们看看现在的90后，00后，10后，放学以后抱着手机在干什么？抱着电脑在干什么？你以为他们在工作吗？错，他们在玩，而且是在玩游戏，并且玩的是精美的游戏，游戏里的场景图像角色谁弄的？当然离不开原画师，所以原画师生产的产品，覆盖人群特别广，吸引力特别强，市场受众特别多，你说有前途没前途？这个行业都不用逻辑思维去分析，就知道前途杠杆的，就看你有没有实力抓住在这波浪潮中，是想做弄潮儿呢，还是想做旁观者呢？其实很多人都想做原画师，为什么呢？人少，钱多，升职快！

（1）时代在召唤优秀的原画师.

游戏从诞生到现在已经有几十年的历史了，游戏在发展中不断的变化。抛开游戏本身的游戏性不说，游戏音乐，游戏画面，游戏原画这些相对直观的部分都飞速发展前进，不断的给人带来新的震撼。

现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。随着经济不断发展游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性外其他的方面的要求也就越来越高了。因而游戏原画师也就不能只停留在原地不思进取了！因为当年那种能画出分清男女就可以的时代早已经一去不返了。在国外，有很多我们熟悉的漫画家都做过游戏角色设定的工作。既宣传了游戏，更宣传了自己，原画师不仅为游戏设计了角色，更为玩家们创造了偶像。

从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏已经不是核心玩家的特定领域。“游戏就是游戏”的理论已经遭到了质疑，游戏也成为了多元化文化的产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。大多数游戏主角的设定已经不是过去动作片硬汉的形象了、取而代之则是正太，萝莉。游戏角色里面的女人都是眉目清秀，面若桃花，身材曼妙，天生尤物；男人：清新俊逸，玉树临风，高大威猛。

（2）让人无法拒绝的薪资.

2018年初，由伽马数据、前程无忧、像素种籽三方合作发布了一份关于《2017年中国游戏人才薪资调查报告》，报告从游戏从业者的岗位、类别、区域等多个维度分析证实，游戏成最捞金行业，平均月薪过万，领跑文化行业！

目前，中国游戏产业已经进入快速发展期，2017年中国游戏市场实际销售收入约为2036.1亿，同比增长23.0%。经过连续多年的高速增长，游戏产业对人才的需求也在不断提升，间接带动了从业者薪酬的增长。报告显示，2017年，游戏产业从业者的平均月薪超过一万元，在文化传媒类产业中处于领先地位。伽马数据在此次调研中发现，游戏设计类职位是多数企业最紧缺的职位，企业为这些职位需求提供的薪资半数以上月薪过万，原画师的薪资在行业内高居榜首。

（3）做原画师的强大优势：

A：人才需求量非常大：

不管是网游、页游还是手游，都需要游戏原画这一环节，所以可想而知原画师是当今游戏行业的紧缺人才，目前全国的原画人才仅36万，随着游戏行业的蓬勃发展，未来3-5年内原画人才的缺口将高达150万。

B：不可替代强：

对于一名原画师来说，画画仅仅是表达想法的工具，他们拥有无穷的创造力、前卫的审美、广博的知识面和设计师的思维方式。他们的创作往往决定了作品的的整体风格，这就注定了原画师是不会被轻易替代的。

C：广阔的发展空间：

智能手机的普及让不同年龄、性别、民族、收入的人群都成为了游戏玩家，可以说，游戏的市场几乎是无限的，因此游戏原画师不仅这几年会受到追捧，未来10年仍然有很大的发展空间。

第三哪几个城市原画师需求多？哪里钱的味道重，哪里就有原画师。

关于原画师哪里需求多的问题，从地理位置的角度来讲，东部沿海地区要比西部地区需求多，北上广深等一线城市需求量是最多的，其次是各个省的省会城市经济优势集中的地区。这些地方也是我们中国经济很活跃的城市。经济发达的地区才适合游戏公司的生存，这也从另外一个角度解释了为什么做原画这一块的工资是很高的。

第四：原画师怎么在家接单？一台电脑在手，网上接单无忧。

这个事其实很简单，你先学上三个月的原画，有了一定的基础，可以先从网上接最简单的单，相关的网站有很多，根据客户的需求，然后画出相应的作品，画好好提交给客户，然后从平台获取对应的佣金即可。

第五：谁说没基础学原画就是找死？我只能说纯属扯淡。

没基础学原画怎么了？没基础难道就不能学原画了吗？这是谁造的谣？那些高手难道从娘胎里生出来就会原画吗？不也是从零没基础一步一步学的吗？他们中的很多人现在在这个行业，不是混的风生水起吗？也没见他们死翘翘呢？同学们，如果你们是零基础，想学原画，那咱学就是了，没什么好担心的，咱零基础没这方面的知识，但是咱有时间啊，花半年的时间玩命的学，我就不相信谁还敢说你没基础？时间就是我们最大的基础，时间就是我们最大的力量，时间可以换取一切，也可以改变一切。

第六：原画师为什么是青春饭？我只能说鼠目寸光。

原画师从来不是什么青春饭，也可以是你的中年饭，老年饭。想当年，我老师那一代的人学原画的时候，很多人说原画这玩意是青春饭，没必要学，现在我老师都50多岁了，人家依然干着原画这个行业，只是人家现在是一个大原画公司的董事长了，下边有一群高级原画师在给他忙碌着，他则可以喝喝茶，钓钓鱼，月底数数钱。

踏入任何一个行业，不仅是原画行业，你都需要不断的成长，不断的发展，刚开始你是一个菜鸟，然后是一个中级高手，再然后是高级大神，慢慢的做出了优秀的项目，获得了更多的工资，职位也慢慢的成了公司领导，在慢慢的你积累了一堆的徒弟，最后你可以自己创业开公司了，然后和更厉害的公司合作做产品，不断的发展壮大，请问这一节一节的进化怎么来的？当你老了，你有足够的钞票，来应对各种危机，如果你信了，原画是一个青春饭的行业，现在放弃了，然后以后所有的机会，你依然享受不到，做人做事，要有自己的思想，自己的眼光，只有这样才能引领自己的发展，成为一个真正优秀的人。

第七：做原画师累吗？我只想说，请让累来的更猛烈一些吧。

做原画师可以不累，你可以每天喝喝茶，晒晒太阳，吃饱了睡，睡醒了吃，然后再接着睡，请问这样的话，有公司会给你钱吗？不会的。任何一个行业都不是这样的。任何一个公司都不是慈善机构，都需要你付出勤劳和汗水，需要你做出像样的作品，需要你不断的去分析，去修改，去总结，不断的达到完美，不累一点，不苦一点，怎么会有这样的成果呢？任何一个行业，累是正常的，不要把累，当成是一种苦难和害怕，累其实是一种力量，一种推着你前进的力量，累的背后是美好，累的未来是优秀，累的赏赐是你老婆孩子安心的生活，累是最值得的一种感觉，也是一种勇敢者的游戏。

第八原画师的就业方向有哪些？知道干什么，才能干的更好。

原画师是个非常棒的职业，就业范围很广，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。对于未来的原画师们，主要的职业规划方向有以下几个：

（1）游戏研发公司：

工作内容包括场景原画、角色原画、宣传原画等岗位，这是比较常见的就业去向。国内的一、二线游戏公司，不管是端游、手游还是页游收入都很稳定，项目收益较好一般还会有项目奖金。

如果个人意识比较优秀，晋升也会比较快。通常是初级原画师-原画师-组长-主美-艺术总监这样一个晋升流程，如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作人也不是不可能的。

（2）外包制作公司：

在外包公司一般是根据个人专业能力多劳多得，实力和效率跟薪酬成正比，绩效至上，工作强度比较大，但也正是由于这样的压力驱使，自身水平也会提升比较快。如果有意进入外包公司，一定要选择一家能接到的项目种类比较丰富，制作难度在自身所能驾驭的范围之上，能够有经验丰富的项目负责人或组长带领你一起攻克难关的公司。

（3）自由画师：

自己在家接外包，有稳定的各种外单资源，长期与各种外包编辑、发包人有频繁的工作往来。这样的自由SOHO职业人，除了游戏原画、卡牌、宣传海报、同人绘本等，能力强的画师还会接影视概念设计之类的高端项目外包。

（4）影视概念设计：

影视概念设计就是将剧本中虚幻的想法转变成视觉形象，剧组开机之前会根据各种导演的要求制作分镜头或者前期概念图，这在电影拍摄的前期设计环节至关重要。典型的概念设计工作通常是以创造力为核心，设计偏重于幻想类和科幻类的电影视觉内容。

（5）动画概念设计：

动画概念设计分2D跟3D，主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计，和游戏原画设计师差不多。目前在我国有超过3.5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标的消费市场，发展潜力很大。

第九游戏原画都有哪些分类？分类让你的大脑更清晰。

（一）游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画

（1）游戏场景原画：------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。

（2）游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

（3）游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

（二）游戏原画也可分为CG游戏原画和手绘原画

1.手绘原画

传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计，按工作特定要求或自行创作，对作业进行特定上色或创作上色。

2.数位板绘制

（1）数位板直接绘制。

利用数位板直接在电脑上作画，这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。

（2）通过手绘再进行扫描并传输到计算机，然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。

利用手绘再进行数码绘制，这种方式可以锻炼绘画基础，最为常见的是日本绘画师。

结束语：

总体来说，选择原画师的工作可能会有些辛苦，但是这个行业能带给你的物质收获与职业发展是其他行业无法比拟的。

大多数人都是为了儿时的梦想来到这个行业的，能够用画笔创造出梦想中的世界，把创造美和快乐作为实现人生价值的目标来追求，那是无比幸福的事情。