一、王者荣耀为什么一些使用历史人物的名字

因为这样打起来更有感觉，自己就是某个心目中的历史偶像，偶像就是自己，那种感觉可想而知

为什么要用历史人物？首先，王者荣耀是一个游戏，它是用来娱乐、竞技和社交的，不是用来学习的，要用娱乐的眼光来看待。如果从中学到什么知识，我们赚了，学不到，我们也不亏。而不是批判它使用历史人物的名字，却起不到教育作用。

其次，王者荣耀的世界观是架空的，可能会有历史原型，但与历史人物也只是名字相同，经历、故事皆有不同，就像全国有三十万个张伟一样。他们也标明纯属虚构。

再者王者荣耀用历史人物名称来命名可能也有借助熟知历史人物来增加热度的目的，但熟知的历史人物也可以让我们在游戏中找到亲切感和熟悉感，增加我们的游戏体验。

诚然，有些小学生把游戏当成了历史，可小学生之后总会上初中，高中甚至大学或者通过其他渠道去学习历史。小学生总有长大的一天，而游戏成不了历史，但可以推动人们了解历史。

我上高中的时候王者才兴起，高二才开始玩，我当时最喜欢射日的后羿，我查了资料，才知道大羿射日而不是后羿。而当我看过一部分楚辞，我又知道了一位悲惨的部落首领，羿在我脑中的形象也丰满了起来。

也许高中时学生的世界观已经成型，知识储备也足够，没有说服力，但我小学初中的时候看秦时明月，也没有把它当成真正的历史。只是激起我对历史和古文学习的热情。初中的时候因为秦时，荆轲刺秦那篇文章，我课前就看了十几遍，耐心的一遍又一遍读注释，认真翻译，上那节课也极其认真的听讲，努力了解那个恢弘大气，百家争鸣的时代，难道现在的小学生初中生就做不到？

大部分人都是普通人，离了高中可能就不会专门研究历史，了解一些名声不太显赫的历史人物，王者可能促进我们对他们的了解。前段时间李信刚出的时候，我在网上查他的出装，无意中发现他还有原型，于是我特意的百度了一下他的原型，战国后期著名秦将，在灭燕国之战立有大功，类似的还有伽罗还有伽罗和沈梦溪，这样的历史人物教科书上也只是提了寥寥几笔，几乎没人了解，而通过游戏我却能激起了解历史的兴趣，相信这么做的应该不止我一个人吧？

这就是王者荣耀为什么要用一些历史人物了。

现在游戏主要对应的中国玩家所以用中国风元素更好的吸引玩家眼球！

第一！历史人物可以可以丰富游戏人物介绍！

第二！最主要一点历史人物可以更好的出皮肤或情侣！

第三最好的一点给天美公司增加收入了！游戏公司本来就是增加效益为主！

王者荣耀为什么一些使用历史人物的名字？

一款优秀的游戏，不仅需要具备可玩性、观赏性，更少不了一个宏大而又吸引人的背景故事，像魔兽、英雄联盟等游戏，都有各自的背景故事，每个召唤师，都有着各自的人物故事，其背景宏大，不亚于一部长篇小说，甚至魔兽还被改编成了电影。

要打造这样一个背景故事，其费时费力费钱可想而知，甚至后期加入新的游戏角色，都要考虑串联起背景故事。而使用历史人物，则可以省去故事的设计打磨，因为这些人物，本身就有深厚的文化底蕴和故事。

如：太乙真人、孙悟空，其背后有庞大的神仙系统和神话故事，《封神榜》、《西游记》就是他们的背景故事；关羽、刘备既有真实的历史事件，还有小说演义；达摩、荆轲更有侠客、刺客的风采特质。

中国的历史人物，历经岁月的流转，很多都有各自的闪光点，令后世铭记并敬佩喜爱。比如浪漫的诗仙李白，他用诗篇绘就了盛唐的气象，其仗剑去国的身影，也留在许多人的心中，将李白设计成游戏角色后，不可避免的会吸引一些喜爱他的玩家。

再如《西游记》，如今许多电影，都喜欢改编这些名著小说，因为它具有东方传统神话特色，其原本的形象，已经深入人心，令人着迷，是一个十分大的IP，所以打着这些神话历史人物的旗号，能够吸引许多带有情怀的观众，游戏也是一样。

至于会不会导致学生对历史的认知发生偏差，我想是应该不会的。就拿老子来说，无论《西游记》等神话小说怎么出名，都不会有人相信老子西出函谷关，成为了太上老君。名著尚且如此，何况一个游戏呢？

当学生有了一定的认知能力以后，便会知道，神话只是神话，游戏只是游戏，它不像《三国演义》这等虚实相交的历史小说，并没有那么大的力量，能够混淆历史。但是，青少年自制力较差，迷上游戏，总归是一件不好的事情，应该加以控制。

大家好我是猋弟游戏解说，很高兴能够回答这个问题。

最近，我在网上或者身边总会看到或听到有人评论王者荣耀借用历史人物是在教坏小学生。我想王者只是一个游戏，不是教材也没把自己当正统，我们应该理性看待。

首先，王者荣耀是一个游戏，它是用来娱乐、竞技和社交的，不是用来学习的，要用娱乐的眼光来看待。如果从中学到什么知识，我们赚了，学不到，我们也不亏。而不是批判它使用历史人物的名字，却起不到教育作用。

其次，王者荣耀的世界观是架空的，可能会有历史原型，但与历史人物也只是名字相同，经历、故事皆有不同，就像全国有三十万个张伟一样。他们也标明纯属虚构。

再者王者荣耀用历史人物名称来命名可能也有借助熟知历史人物来增加热度的目的，但熟知的历史人物也可以让我们在游戏中找到亲切感和熟悉感，增加我们的游戏体验。

诚然，有些小学生把游戏当成了历史，可小学生之后总会上初中，高中甚至大学或者通过其他渠道去学习历史。小学生总有长大的一天，而游戏成不了历史，但可以推动人们了解历史。

我上高中的时候王者才兴起，高二才开始玩，我当时最喜欢射日的后羿，我查了资料，才知道大羿射日而不是后羿。而当我看过一部分楚辞，我又知道了一位悲惨的部落首领，羿在我脑中的形象也丰满了起来。

也许高中时学生的世界观已经成型，知识储备也足够，没有说服力，但我小学初中的时候看秦时明月，也没有把它当成真正的历史。只是激起我对历史和古文学习的热情。初中的时候因为秦时，荆轲刺秦那篇文章，我课前就看了十几遍，耐心的一遍又一遍读注释，认真翻译，上那节课也极其认真的听讲，努力了解那个恢弘大气，百家争鸣的时代，难道现在的小学生初中生就做不到？

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

为什么王者荣耀一定要用历史人物来命名呢？

1.历史人物认知度高，方便记忆。而且宣传的时候容易提起陌生人兴趣。如果你跟朋友说我最近玩王者荣耀，里面有个英雄叫李二狗特别牛逼，和你说貂蝉吕布都很厉害哪个更容易提起陌生人兴趣？

2.霸气啊，用历史名人可以勾起玩家的兴趣啊，无论是从事哪个方面得工作，有多少学历，只要听说过他们的名字，在对游戏有一点意向的玩家都会勾起他们的兴趣，而且用历史名人可以更好的对英雄进行分类，也在一方面宣传了中国的历史之类的。

3.因为这样免去了英雄背景，英雄间的关系等等lol以前乱开英雄，然后很多英雄对不上，火了以后很多人提及这个问题，无奈拳头只能改了很多背景故事，再出英雄联盟宇宙来联系起来。

4.因为历史人物没有版权，而且也有知名度，可以蹭热度，何乐而不为呢？有现成的题材不用绞尽脑汁去想，而且你们发现了没？这些历史人物不用买版权，随便用

任何事情都是由两面性的。

先说说优点吧。

游戏制作历史人物，并对其进行添油加醋，无非是想引起玩家的喜爱。那么在不清楚这个历史人物的情况下，有些玩家会爱屋及乌，游戏之余，去查找其相关资料，补充对人物的知识。

再者，游戏如果仅仅是一些虚拟人物，想象人物，很难会引起玩家的共鸣。

第三，游戏其实也是一种传播形式。我们那三国来说，经后世传承，有罗贯中先生的《三国演义》、有戏曲、有评旦、有历史同人小说、有电视剧、有电影，这些其实都是经过改编创造不符合历史事实的，但是他们又起到传播性，丰富人们的观赏。

缺点呢，就如同题主所说，会令学生产生误解。还记得小时候，我们也一直认为关羽就是拿着青龙偃月刀，张飞就是拿着丈八蛇矛，马超就是拿着虎头湛金枪，刘备就是拿着双股剑等等，在很长的一段时间内，形成刻板印象。同时，又对人物产生偏好，喜爱厌恶特别分明。

不过，人总会长大，咱们现在不就分得清了嘛。游戏只是娱乐大众，不要玩物丧志就行了。

任何事情都是由两面性的。

先说说优点吧。

游戏制作历史人物，并对其进行添油加醋，无非是想引起玩家的喜爱。那么在不清楚这个历史人物的情况下，有些玩家会爱屋及乌，游戏之余，去查找其相关资料，补充对人物的知识。

再者，游戏如果仅仅是一些虚拟人物，想象人物，很难会引起玩家的共鸣。

第三，游戏其实也是一种传播形式。我们那三国来说，经后世传承，有罗贯中先生的《三国演义》、有戏曲、有评旦、有历史同人小说、有电视剧、有电影，这些其实都是经过改编创造不符合历史事实的，但是他们又起到传播性，丰富人们的观赏。

缺点呢，就如同题主所说，会令学生产生误解。还记得小时候，我们也一直认为关羽就是拿着青龙偃月刀，张飞就是拿着丈八蛇矛，马超就是拿着虎头湛金枪，刘备就是拿着双股剑等等，在很长的一段时间内，形成刻板印象。同时，又对人物产生偏好，喜爱厌恶特别分明。

不过，人总会长大，咱们现在不就分得清了嘛。游戏只是娱乐大众，不要玩物丧志就行了。

这事儿没办法避免，而且没有法律规定不能用。法无禁止即可行。

虚拟历史，平行时空，架空历史

在王者荣耀登录界面的左上方，已经写清楚了故事背景纯属虚构，并非真实历史。用到的那些人名，其实也是天美为了蹭热度，故意起的同名同姓。非要把这些游戏虚拟人物作为历史人物来看，就是一种吹毛求疵了。这毕竟只是一个游戏。

人民日报的批判

人民日报的批判更多的是担心小学生被游戏所误导。因为，成年人都有自己的价值观，学习过历史。而小学生缺乏必要的判断力，而且没有学习过历史。人民日报此举正是担心小学生的人生观和价值观受到冲击，这一点我是同意的。小学生，还是远离王者荣耀比较好。嘿嘿

游戏更多的是需要原创

戏说历史，不等于不尊重历史。正视历史，反思历史，才能更好的学习历史，保护传统文化。让我们一起在快乐的游戏中，学习历史吧。。（是不是很正能量？）

很高兴能回答这个问题，我是乐乐，很高兴以这种方式与大家见面。

今天要和大家说的是王者荣耀为什么会使用一些历史人物的名字

要知道《王者荣耀》之前可是叫《英雄战记》的。

虽说在背景描述里与真实事件有一定的差别，但大多都是将其描绘的更加有正能量，引起学生们的共鸣！会误解学生这个问题完全不用担心，因为现在学校里从小学开始就向学生们传播正确的历史啦。

就像四大名著与真实历史的区别一样，现在的学生大多都有明辨是非的心理啦，他们也不会将游戏、小说中的情节全部当真。

如果还是担心学生们会误解，可以买一些有关的书籍来帮助学生们更好的了解历史

二、中国传统文化有哪些

剪纸基本特性

民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。

1．依附性与独立性的统一

民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。

诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。

这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。

2．集体性与个性的统一

从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。

民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。

诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。

以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。

长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。

3．变异性与稳定性的统一

毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。

同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个笨人之手变成一张难看的纸片片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了光彩。

民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、民族文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。

刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

苏绣苏绣

苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》《仕女图》《三马图》等。湘绣

湘绣

以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。

粤绣《八仙图》粤绣

亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。

蜀绣蜀绣

又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

陇绣

庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。

[编辑本段]民间刺绣

民间刺绣在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文物中，就发现很多挑花刺绣品，说明早在汉代以前，刺绣已在我国流行。

【皮影戏的概述】

皮影，又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。

元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

【皮影戏的材质】

由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等。

【皮影戏的分类】

有唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，其音乐唱腔的风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。

而河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

中国结

它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个文化知识；

是人类世代繁衍的隐喻；也是数学奥秘的游戏呈现。

它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。

它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初年代人类生活的基本工具。

1、结绳记事

人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。

斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。

2、中有千千结

宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。

“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。

中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个文化知识；

是人类世代繁衍的隐喻；也是数学奥秘的游戏呈现。

它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。

它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初年代人类生活的基本工具。

1、结绳记事

人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。

斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。

2、中有千千结

宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。

“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。

，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个文化知识；

是人类世代繁衍的隐喻；也是数学奥秘的游戏呈现。

它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。

它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初年代人类生活的基本工具。

1、结绳记事

人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。

斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。

2、中有千千结

宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。

“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。

中国戏剧的诞生

就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

作为文学的戏剧

戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧活动发生的必要条件

1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。

2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。

3.观众与演员必须同时在场。

4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

朋友，实在写不开了，就这样吧。最后一个钻刻印章在这儿：

三、古代文化常识有关游戏

1.请问古代传统游戏有哪些,例如曲水流觞那样的

古代比较有趣的传统游戏很多，猜拳行令、博弈比箭等都是，仅就文化含量高点的试举两例：

投壶

投壶，亦称射壶，是一种既登大雅之堂、又入巷陌平康的传统游戏。是上至天子，下至士大夫燕饮中用以娱乐宾客的一种投掷游戏。

《礼记·投壶》说：“投壶者，主人与客燕饮讲论才艺之礼也”。根据文献记载，投壶盛于春秋，是在室内、堂上或庭院当中，置一广口大腹、壶颈细长的酒壶，以壶口为目标，宾主按规定的距离（离壶五至九尺），跪坐于壶的周围，依次将一根根柘木或棘木做成的矢向壶口投去（矢的形状一头尖，一头齐，颇似没羽之箭，故名）。矢有三种长度，室内用二尺，堂上用二尺八寸，庭中用三尺六寸。以投中者为胜，负者须饮酒。有专职的“司射”于旁监督，并以算筹记录比赛成绩。为了不使投的箭跃出，壶内实有小豆（赤豆）。

《左传》上就曾记载过晋昭公大宴诸国君主，举行投壶之戏的事。

投壶在战国秦汉时得到相当发展，当时的知识分子倾向于内心修养，投壶这种从容安详、讲究礼节的活动，正适合他们的需要，于是在士大夫阶层中盛行不衰。每逢宴饮，必有“雅歌投壶”的节目助兴。

在流传过程中，游戏的难度增加了，不仅产生了许多新名目，还有人别出心裁在壶外设置屏风盲投，或背坐反投。宋代司马光曾著有《投壶新格》一书，详细记载了壶具的尺寸、投矢的名目和计分方法。宋代以后，投壶游戏逐渐衰落下去，不再像汉唐那样盛行，仅断续地在士大夫中进行。

民国时期，军阀孙传芳倡导尊孔复礼，拉拢一些知名学者行投壶之事，章太炎也列名其中，鲁迅先生因此表示不满，以为是“既离民众，渐入颓唐”的征兆（《关于太炎先生二三事》）。照他看来，投壶是脱离民众的士大夫阶层的风雅之事。

其实在古时，民间以投壶为乐的现象就很普遍。在明清小说中，社会底层的三教九流都玩此道，《金瓶梅》十九回中，有西门庆与应伯爵以及李桂姐等在“院子内投壶耍子”的描写；《镜花缘》里的那位“乌投壶”，能玩出“苏秦背剑”、“鹞子翻身”、“朝天一炷香”、“张果老倒骑驴”等许多花样，可见这种游戏在民间的普及程度。

斗茶

唐宋时饮茶，多是将采下的茶叶蒸熟烘干研碎成细末，加入香料，放入水中烹煮煎熬成茶汤。

宋时流行斗茶，又称茗战，就如今天的茶水质量鉴定比赛。

斗茶多为两人捉对厮杀，三打两胜，先比汤色，以纯白为上，是蒸时火候恰到好处的标志，汤色发青为不足，色灰则太过，色黄为茶叶采摘不及时，汤色泛红就是炒焙过头了。

再比茶汤碗面上泛起的汤花（沫饽），如果茶末研碾细腻，点汤击拂恰到好处，就会形成“冷粥面”，紧咬盏沿久聚不散，反之，汤花泛起会很快散开，斗茶就是根据茶叶水线出现的早晚，来判定优劣。

范仲淹有诗说斗茶：“胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻”。

宋时除斗茶外还有分茶，就是用茶壶注水，在茶汤面上作画形成各种图案，有水丹青的美称，今天已失传多时了。

2.关于中国古代的游戏有哪些

戏法我国戏法出现在距今四千年的夏朝。变戏法者用几粒豆子捏在手里，忽有忽无，变来变去。我国手彩戏法就是从这几粒豆子开始的，所以人们称“彩豆”为手法之祖。现在的古彩戏法即由此演变而来。

元宵、灯节和鱼龙舞阴历正月十五日叫上元节，这天晚上叫“元宵”，也叫“元夜”。唐代以来有观灯的风俗，所以又叫“灯节”。西汉时汉明帝提倡佛教，曾下一道谕：不论士族庶民，一律在元宵节悬挂灯笼，以示对佛的尊敬，故而汉时灯节尤盛。以后，元宵灯节不仅悬挂彩灯，而且杂以百戏，吹弹歌舞，已发展成狂欢节了。宋朝，灯节盛行舞龙灯，又称“鱼龙舞”，舞龙灯原先是祈雨的仪式，逐渐演变成民间游艺，在民间流传甚广。

爆竹药制爆竹据南北朝梁宗懔《荆楚岁时记》记载，在节日或喜庆日，用火烧竹，爆裂发声，乃有“爆竹”之名。唐代又称“爆竿”。到宋代，人们才开始用多层纸张密裹火药，接以药线，玩时点燃药线，引起火药爆炸发声。还发明了将许多小爆仗用药线串连在一起，引燃后响声不绝的鞭炮。

焰火“烟火”亦称“焰火”，始于我国宋朝，以多层纸裹，内装药剂，点燃后火花四射，呈现出各种颜色，并幻成各种人物景象。古代傀儡戏中的“药发傀儡”，就是用此制成。

谜语和灯谜的古称相传四千多年前的夏代已有谜语，时称“度辞”。谜面又叫“喻体”，谜底又叫“本体”。到明朝，杭州一带文人兴起猜灯谜，又叫“灯虎”。灯谜是把写在纸条上的谜语张悬在碧纱灯上，猜中者有赏。灯谜比一般民间谜语要复杂些，大都有特定的“谜格”，如“卷帘格”、“秋千格”、“徐妃格”等。谜语和灯谜是我国人民逢年过节的娱乐活动之一。

风筝相传春秋时公孙般削竹为鹊，作木鸢，以窥敌城，可以说是最早的风筝。后来用纸代木，称为纸鸢。

秋千相传春秋时齐桓公由北方山戎传入。在木架上悬挂两绳，下拴横板，玩者在板上或站或坐，两手握绳，前后摆动，使之越摇摆越高，是我国古代妇女们的娱乐用具。

斗鸡以鸡相斗，旧时多用以消闲、取乐。相传战国时即已流行。斗鸡者必须先选择勇猛善斗之鸡，即毛疏而短，头坚而小，足直而大，身长而结实，双目有神，走步稳重。斗鸡分三个回合，直到其中一只被打败为止。

斗蟋蟀相传唐朝已有斗蟋蟀游戏，到宋朝尤其盛行。

倒包子（本地方言），中国民间传统娱乐项目之一，因其具有较强的***性、挑战性、戏耍性而成为古代青少年和儿童最喜欢的娱乐项目，属国家非物质文化遗产范畴，属秋千类娱乐设施。因成年人娱乐后，大多出现旋晕，呕吐症状（似严重晕车晕船之状）俗称倒包子。是古青州清明节独特的娱乐项目之一。

蹴鞠是中国古代足球运动特有的称谓，是影响了中国两千多年的体育项目和娱乐方式。“蹴”即用脚踢，“鞠”是皮制的球，“蹴鞠”就是用脚踢球的意思，又叫“蹋鞠”、“蹴球”、“蹴圆”、“筑球”、“踢圆”等。蹴鞠在其在发展演进中对世界体育，尤其是足球运动产生了深远的影响。二○○四年七月十五日，国际足联确认：中国古

代的蹴鞠就是足球的起源，足球起源于中国淄博临淄。

3.古代小孩子的游戏有哪些

原发布者：龙源期刊网

1.放风筝

放风筝是我国传统游戏，也是清明节的习俗。嘿嘿，它还有许多有趣的名字：风琴、纸鹞（yào）、纸鸢（yuān）。鹞和鸢都是鸟的名字，风筝身上寄托着我们先人想要飞翔的愿望呢。大家知道第一个风筝是谁做的吗？哈，那正是鲁小班的祖祖祖爷爷鲁班的手笔啦。这么有趣又好玩的游戏当然深受小孩子们的喜爱，就算是现在也是盛宠不衰。

2.蹴（cù）鞠（jū）

蹴鞠是不是看起来有点眼熟呢？没错，这就是我国古代的足球。你可别惊讶，蹴鞠在距今两千三百多年前的战国时代就开始流行了呢！蹴鞠一开始是作为军事游戏，后来慢慢地为皇室所喜爱，最后传到民间。你知道吗？曹操可是一个超级球迷呢！国足呀国足，有如此深厚的背脊，你还不加把劲？

3、骑竹马

李白有首诗云：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”可见这骑竹马也是古代儿童特别喜欢的一种游戏。大家一定很好奇什么是竹马？这“竹马”非马，而是一根竹竿。骑竹马就是拿一根竹竿子“骑”在两胯之间，一手握住竿头，竿尾就拖在地上，装作骑马的样子。所以，古时候称和自己一起玩的朋友叫“竹马之友

4.古代主要以什么游戏为主

由于缺乏系统的古代休闲活动的研究资料，我们只能根据对休闲娱乐活动的普遍理解来组织展品。

在查阅大量相关书籍的基础上，我们将展览分为乐舞百戏、博弈娱乐、体育娱乐和民俗娱乐四个部分。在古代，欣赏乐舞百戏是当时人们的一项重要消闲活动，也是贵族阶层展示其财富的一种方式。

后来乐舞逐渐演变成为一项专门的艺术表演形式，而不是一项严格意义上的休闲活动，但在古代生活中，它仍然是占有重要地位的娱乐形式，我们选取了一些对大众颇有影响的活动，如傀儡戏、皮影戏等展品。博弈类项目是最具中国特色的娱乐活动，也是中国古人崇尚哲学思想并将其融入休闲活动的一种体现，是能体现中国人思想和哲学内涵的活动。

为完整展示这项娱乐活动，我们选取了六博、双陆、打马格钱币、象棋、围棋以及诗酬、-具等文物作为展示内容，一方面展现出古代博弈类项目的社会参与程度，另一方面展示古代不同类型的博弈活动方式及演变过程。体育娱乐是古代一项经久不衰的娱乐活动，是人们劳作之余开展的体育运动，也是古人常见的休闲方式。

中国古代流行对抗性不强、讲究技巧的运动，这与中国的儒家思想相一致。在这种文化背景影响下，表现技巧的蹴鞠、步打球、捶丸等项目就成为当时众多文人的爱好。

本次展览选取了一些表现此类活动项目的展品，让观众在了解这些活动形式的同时了解其社会背景，达到增长历史知识的目的。民俗娱乐集大众性和普遍性于一体，展览中我们既表现了文人士大夫阶层所喜爱的金石收藏、书画创作等活动，也展示了在年节之际平民百姓前往庙会观看杂耍、观龙舟赛等活动，更有一些反映儿童游戏的文物。