一、简述:网络游戏手绘贴图

手绘贴图的游戏，在目前的市面上的占有率仍然很高，特别是在国内，次时代PBR标准未流行之前。当然不是说次时代PBR就不需要手绘了。

下面我来说一下自己的见解，为何我们要“手绘”贴图，手绘：用软件工具（Photoshop 、BodyPaint 3D 、DeepPaint等）通过绘制物质的颜色关系和光影关系产生不同质感及有体积的贴图，我们称之为手绘贴图。我们为何要手绘贴图，我们来对比目前另一种贴图标准次时代PBR,比较一下PBR有至少3张贴图3个通道以上，具体有哪些贴图和什么通道不多说了，我们后面的文章会讲到。手绘只有漫反射和透明贴图最多两个信息，但是PBR会有更多的运算信息，比如法线和粗糙度都是需要大量的实时运算的。到此为止，不用多说我们已经明白了，手绘贴图对硬件的要求比PBR低，更加适应终端硬件低端的时代。手绘贴图的光影和色彩关系是需要我们利用美术知识通过一张漫反射贴图统统表现出来的。

有人会说，手绘贴图是一种风格，终端硬件即便再提升，“手绘”依然存在。但这种手绘会和PBR相结合，而不再单纯的手绘，只有一张漫反射贴图的手绘了。之前火热的“二次元”游戏，就是存手绘(就是日漫），就是要和传统的写实手绘和次时代PBR做个风格上区分。但是目前“二次元”已经产生了变异，我们国内的“米哈游”推陈出新了“二次元”的新风格，简直是重新定义了，至少是在国内。他们给“二次元”游戏注入了PBR的一些概念，让二次元风格变得更为生动。我的同事的公司，也是做二次元游戏的企业，前段时间也由存手绘转PBR二次元了。一些优秀PBR游戏，是都有“手绘”这个概念存在的，但大多是在“风格化”上做文章，比如暴雪的守望先锋。

手绘贴图更像我们的传统绘画，可以说是没有啥区别。有美术理论的同学，对于手绘贴图几乎没有什么“硬”的障碍。但对于一些初学者没有美术理论的，就较为困难。我就来班门弄斧的说一下如何画好贴图，我只概括讲一下注意要点，在绘画时只要时刻提醒着注意这几点，我相信你的贴图应该会有一定的表现：

1.大关系：先有大，后有小，大做好，错不了。（我是段子手了，即兴哈哈），“大”指的是整个制作的物体，比如一个人和一座山，这里的整个人就是“大”，整座山就是“大”，当然随着制作进度跟进，人身上的一个盔甲也是“大”。“大”知道了，“关系”又是啥呢，简单说是黑白灰体积关系，亮面、灰面、暗面。颜色关系，“冷暖”变化。还有光源方向等。

2.层次关系：不要把所有的东西画在一个平面，要论清描述清物体之间的叠加关系。比如在角色制作上就尤为重要。如皮肤上面是内衣，内衣上面有外套，外套上面有盔甲，不要混为一体。

3.颜色：其实原画师会把这点说明的比较好，如果原画没有详细交代，就需要在色彩搭配上用心了， 避免颜色脏污雷同，我们应该色彩明快有对比。

4.质感和细节：其实这俩可以说是一回事，俩名词都打出来，方便大家理解。质感的重要性，就是让别人知道你在画啥。好的作品和一般作品在质感上有较大的区别表现。质感如何体现和区分：PBR的理论就描述的很好，高光和反射。

以上是个人在工作中的一些粗浅心得，跟同行和小白做一个分享和交流。

二、学游戏原画好还是3d建模好

想从事游戏美术行业，选原画好还是做3D建模好？今天帮大家解决这个世纪性的难题。

首先，我们要定义一下原画和3D建模这两个概念：

游戏原画设计，分为两个岗位：角色原画设计和场景原画设计

3D建模氛围4个岗位：手绘低模3D角色，手绘低模3D场景，次世代角色高模，次世代场景高模。

根据项目需求来看，次世代场景＞次世代角色＞手绘场景＞手绘角色＞角色原画＞场景原画（总体来看，不是绝对的）

这几个专业的话，到底应该选按个专业来学习比较好呢？还是那句话，没有最好的专业，只有最适合自己的专业。

从美术基础的角度来看：

1、如果你的美术功底非常好，学过3年以上传统绘画，并且有一定想象力和创造力，学原画；

2、如果你更偏向于原创思维和创造性，选择原画；如果学识渊博，了解历史古今，能想象到未来，选择原画；

3、如果你是动画专业，数字媒体专业，室内设计，环艺等专业，有一定美术功底和3Dmax软件基础，3d空间思维能力比较强，偏向于选择3d；

3D建模和原画比更偏重技术一些，特别是现在的次世代建模，是需要使用zbrush，3dmax，maya，substance等三维软件的，技术性就更强了。

从就业上来看：

如果你希望更快更好地就业，选3D建模：

根据游戏美术岗位的需求量的大小来看，学次世代游戏建模更容易就业。次世代游戏建模，分次世代角色和次世代场景两种。你可以选择其中一种精学，更能适应项目上的需求；

原画比较难就业的原因：游戏公司原画人数本来就不多，100个人的游戏美术团队，估计10-20人是原画，70-80人都是3D，所以比例就决定招聘人数本来就少，招聘要求自然就水涨船高了。

从以后职业生涯发展的角度来看：

做3d建模升职的可能性也比原画大一些：因为3d建模团队人数多，需要的管理人员自然就多。原画人数本来就少，管理人员自然就少。所以3d建模专业更容易升职成leaer，主管和美术经理。

但特别优秀的原画师是能成就自己的风格，成为艺术总监，那是不可同日而语的，但这种人又是凤毛麟角的，比如剑灵的原画设计师。

从薪水涨幅来看：

以我们公司为例，原画和3D建模的薪资并没有太大的差别，初级原画是和初级3D美术设计师相差不大的，只有初级和高级之间有差别。所以，不管哪个专业，学好了，都是可以拿到很高的薪水的。主要看技术，不是看工作岗位。

行业里面还有种说法：好的3D设计师是精通原画的，好的原画也是精通3d设计的，原画也需要考虑3d的最终实现效果的，我们盛绘艺点的校长也会直接用ZB雕刻来做原画概念设计，你很难界定他到底是属于原画还是3d，所以原画和3D在到大神级别了，其实就融会贯通了。

希望大家都能找到适合自己的游戏美术专业，谢谢大家！

三、完全没有美术基础,去学游戏角色建模难么

一次世代游戏建模好学吗？哼哼，其实不就是想偷懒嘛。

次世代游戏建模如果想要学好，肯定要付出努力，用心的研究学习，我不明白什么叫好学，什么叫不好学。1+1=2好学，但是这又有什么意义呢，游戏建模是一个非常有前景的行业，但是需要我们努力的吸收里面的知识点，如果你们仅仅是三天打鱼两天晒网的学习，那么游戏建模是很难的，如果大家真正的用心学习，那么游戏建模是很简单的。不要把心态放在好学或者不好学上，遇到困难和问题去解决就是了，如果因为难，而放弃，那么做什么事情都成不了，因为做什么事情都不容易，容易是留给废物的，困难里面蕴育着机

学习游戏建模怎么才能在最短的时间内，实现最快的进步，同时可以少走弯路呢？我的答案是跟着牛掰的人物混，其实这个问题很复杂，每个人都有不同的答案。也许你今天对游戏建模感兴趣，想要接触一下，网上看了一些视频，自己跟着做了一做。明天再看一看那个视频做一做，到头来过了把瘾，似乎是学到了一项可以拿得出手的技能，其实我却不认为。公司里的招聘情况来看，很多人的作品乍一看还不错，导入到引擎里才发现连最基本的行业标准都达不到。造成这种现象的原因是什么呢？就是因为在网上找的各种乱七八糟的视频教程散乱差，没怎么全方位系统化的学习，造成的基础不扎实，理解不透彻，费了半天牛劲，结果啥用也没有，只能整出一些四不像的作品自己安慰自己，做出的作品一定规范性也没有。

为了解决大家这个问题，大家可以去我学习次世代游戏建模的地方学习，那个地方每天晚上都有免费直播课，不需要大家什么经济支出，有时间晚上过来听就可以了，还可以跟里面的老师要相关的软件和视频教程，如果大家想学习次世代游戏建模的话，可以到这个游戏建模教程资料裙：它开头的数字是：296，在中间的是：676，位于尾部的数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。大家一定要把基本功练扎实，我们就能赢得99%的事情。浮躁解决不了问题，只会创造更大的问题。

首先在这里我斩钉截铁的告诉大家，次世代游戏建模是很有前途的，因为是新兴的行业，做游戏相关的产品的，在我们国家游戏产业有多火爆，老年人不知道，年轻人可都是门清，闭着眼就能想到的，这个行业目前对人才的需求是非常的大的，我们国家现在有很多从事次世代游戏建模的工作者，但是真正谈的上是人才的却很少，去年我们在北京开会的时候和很多这个行业的老板，他们就抱怨说，现在公司里人不少，但是真正能玩转游戏建模的有用之人却很少，更多的是一些后期保障和行政部门，公司在社会上花很高的薪水去招这方面的人才，奈何真正的人才数量有限，你开的高，别的公司开的更高，所以真正的人才是很抢手的，那些废柴白给他们都不愿意要。

至于做这个行业的工资，如果你刚刚开始做这个行业，或者刚刚开始工作，能力有限，几乎没做什么大项目，就想让公司给你高工资是不可能的，刚开始我们也不是为了钱，更多的是为了积累能力，一般能力杠杆的，随便找一家公司，都不会低于1万的，很多实力强的，年薪百万也不是问题，所以不要把心思放在这个行业有没有前途上，前途有，就在那摆着，把心思放到怎么提高自己的能力上吧，能力才是话语权，学习才是发展的硬道理。

我上边已经说过了，这个行业很火爆，很需要人才，奈何这个行业废材太多，人才太少，因为刚刚兴起的行业，从人才的角度来说，距离饱和还差的很远，从废材的角度来说，废材已经饱和了，希望大家要么不学，学就学成人才，不要学成废材。

（1）Maya软件：

即Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

maya游戏模型制作是指maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作，maya游戏角色模型制作对美术基础的要求要比maya游戏场景模型制作对美术基础的要求高。

maya游戏角色建模是指maya游戏角色建模师根据游戏原画师给的稿件，制作出游戏中的人物、动物、怪物等角色的模型。由于其对美术基础的要求较高，因此maya游戏角色建模师需要非常了解人体组织结构骨骼构建，需要了解各种游戏人物的表现风格，包括Q版和写实类的，了解游戏美术光影，掌握材质灯光的表现手法，还要熟练使用maya等三维软件。

maya游戏角色建模最常用的软件就是maya，除此之外，像是PS、3dmax、UVLayout、Bodypaint等软件也会用到。

（2）PS软件：

即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

（3）3DStudio Max软件：

常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max+ Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max，最新版本是3ds max 2015。

（4）Headus UVLayout软件：

是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。

（5）BodyPaint 3D软件：

一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

首先要全方位地了解这个模型。以角色类模型举例，要做某一个角色，就要做到了解它的外貌特征、性格特征、生活背景等。优秀的角色模型应该是具有一定生命力的，而且要体现出它的特点和地域文化。这种想法和理念应该贯穿原画设计、3D模型制作和动作设计始终。这三个方面共同塑造着角色的这一特点。在建模的时候要时刻感觉它的生命的存在，感觉它的性格以及情感动作等，这样才有可能做出一个具有生命力的高品质模型作品。

按精度的不同，可以分为高模和简模，制作高模的意义在于生成法线贴图，法线贴图会携带高模的表面起伏信息，把这样的携带高模起伏信息的法线贴图再回贴给简模，这样简模也具备了一定的高模特征，这就是游戏中应用简单模型却可以表现出足够多细节的基本原理。无论是高模还是简模，都要具备一些最基本的要求，如造型准确、布线合理、形神兼备等。