一、游戏建模师需要学会哪些软件

3ds Max：目前游戏市场上最主流的3d建模软件。3D Max有丰富的可视化设计，它覆盖率广、上手容易、建模简单高效，可以为游戏设计出逼真的3d角色。3D Max通过简化处理复杂场景的过程，可以帮助设计可视化专业人员、游戏开发人员以及视觉特效艺术家最大化他们的生产力，因此被广泛应用于游戏、建筑领域。

Autodesk Maya：世界上最出色的三维动画制作软件之一，被广泛用于电影、电视、广告等的数位特效创作中。它甚至还曾获得奥斯卡科学技术贡献奖等多个殊荣，很多好莱坞大片都是用的Maya。像是迪斯尼，日本的Square Enix游戏公司，索尼的顽皮狗Naughty Dog游戏工作室都有在用。可以说是一款集大成的软件。

很多人倾向于将3dmax和maya放一起比较，其实这个没太大意义，因为两款软件各有侧重点，学完以后出来找工作，重点不是哪个软件更高端，而是面试的公司他们自己是用的什么软件。

Zbrush：数字雕刻软件，最出色的特点就是让艺术家实现“不受限”地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，更为自由，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了。不过由于没有动画或特效相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得配合使用其他3D软件。学次时代美术一般都得学这个软件。

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二、游戏设计主要是学什么东西啊

游戏设计主要是学游戏作品的创作。

游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。

这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。

游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。

就业方向

很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。

场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。

游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...

角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。

动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。

三、从事游戏设计工作都需要学什么软件

一、游戏程序：

类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。

如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。

二、游戏美术：

游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。

三、游戏策划：

游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。