一、卡通插画手绘简单-作者的卡通人物怎么画

动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全

目前在国外，动漫插图作为新兴产业，随着国家开放程度的提高，动漫插图之门也随之打开，同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。

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零基础怎么学手绘插画

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

作画步骤：

①处理好整个画面的黑白灰关系

②塑造体积感同时关注空间关系

③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；

其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；

最后是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

三、手绘插画角色要点

画角色的时候，如果对结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的。

对于的结构，可以通过速写掌握，一开始照着画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将吃透。

扩展资料：

绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。

作者的卡通人物怎么画?老喜欢这个作者画的卡通人物了，求问作者是谁不知道，不过我看也就说得过去，画得不怎么样，Q版画得还可以，你找一下原网址搜搜看卡通人物怎么画？看你画什么类型的，然后个人习惯了黑白漫画一般都用ICSTUDIO，从线稿到上网点都能搞定的软件，也有人线稿用它，上网点用PHOTOSHOP（我就是这样的），个人习惯不同，觉得PHOTOSHOP上网点方便。这不是3千院吗？我觉得，你电脑要好，还有要买个画画用的手写板连电脑~然后就是看画什么漫画了，如果是彩色漫画和插画以及原画的话，画风简单的很多都是用SAI画（我就用它）。难度比较大的，包括游戏原画等，很多都是用PAINTER画的（我偶尔用）。SAI的优点是颜色柔美，线条也可以画得很流畅，但缺点是画得很深入比较难，要用PAINTER可以画很深入很写实的色彩效果~~~还有人用OP画画的，个人觉得此软件功能不够强大~~~卡通人物要怎么画？那得看你画的是那种卡通人物了。有一种，比例正常，较难画。还有一种是Q版，Q版人物一般是3~1头身，眼睛是脸的一半，四肢较简化。在别人看来头身越小，眼睛越大人物越萌，可千万不要想，这是错误的！一头身人物，眼睛是脸的一半，才是最萌的，也是极限。画画之前一定要了解这种风格的资料，不要以为没用，是很重要滴！！！！！！下面上边是比例正常的，下边则是Q版。快看漫画里的作者是怎么画漫画的，求各位快看漫画作者或了解的很详细的人解答快看漫画一般都是板绘条漫就是用手绘板在电脑上作画的绘画软件一般有saipspt等具体的绘画流程：构思剧本》绘画草图分镜》板绘起稿》勾线》板绘上色》后期修改》贴对话卡通人物怎么画卡通人物绘画步骤分享这个问题很大啊。看是要美式还是日式的，然后去寻找相应的教程看看。如果画漫画手绘漫画人物，基础篇，草稿篇，头身比例等等不过个人觉得，无论哪种风格，还是素描基础最重要。如果想要有所成还是从基本素描还是学起。卡通人物怎么画，你画张给我看一下打孔纸???(⊙o⊙?)那纸好像方方正正的。。。。抱歉。。我还没用到，我现在是用A4纸画著的，不过肯定是打孔的(⊙o⊙)周刊少年jump的封面的漫画人物们是不是都是作者本人亲自画的，如果是的话怎么把各位漫画家画的漫画人是作者本人画的，编辑部的人后期编辑一些简单的卡通人物画不知道你想要什么类型的，所以...怎么画好动漫人物？如果是新手的话，可以先找一些画的好的动漫人物进行临摹，先多进行线条的练习。而且基础重要，比如结构和形态，这些都要系统的学习。最近发现一个叫秒秒学的app,有不少插画手绘教程，都是系统的教学，可以看看有没有动漫人物教程。

二、cg插画手绘游戏素材-手绘插画如何画需要什么材料

CG插画是什么？

“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。

随着以计算机为主要工具进行

视觉设计

和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用

计算机技术

进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、

网页设计

、三维动画、影视特效、多媒体技术、以

计算机辅助设计

为主的建筑设计及工业造型设计等。

扩展资料

插画运用范围:

1、影视插画

是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。

2、招贴广告插画

也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

3、报纸插画

报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

4、杂志书籍插画

包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

参考资料:

-插画

剑侠情缘3CG游戏原画网游人设图

CG插画与游戏原画作用,目的,内容,从事职业以及需求不同。

1、目的不同

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节,原画师根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。

CG插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解及融入文字所描述情景和情节之中。

2、作用不同

游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位,起到承上启下的作用,负担了将游戏企划抽象的想法,具像为可视的人物、场景,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,落实到制作,贯穿产品的始终。

插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

3、内容不同

游戏原画是按要求在短时间内画完一张角色设计或者场景设计,然后交给3D模型师,3D模型师就会把图中的东西做出来放到游戏里。

CG插画要求表达的内容精准,丝毫不能含糊,游戏中的人物或怪物、场景全靠自己设计,有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师必备的。

4、从事行业不同

游戏原画:游戏原画设计师。角色或者场景或者概念。

CG插画:美术宣传师,插画师,游戏地图设计。

5、需求不同

游戏原画是设计的需求,它是游戏中人物场景怪物武器坐骑等等的设定画。就是这个人物是怎么设计的,也就是所谓的设计稿。一般这样的画强调的是设计性。比如珠峰设计了变形金刚3中的堕落金刚。只要表达出设计即可。

CG插画更注重审美的需求,变形金刚3海报被画师处理的更华丽,更吸引人,这就变成了插画。一定意义上讲,将原画绘制的更精细精美,也就变成了插画。

参考资料来源:-游戏原画

参考资料来源:-插画

手绘插画如何画?需要什么材料?

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

三、想学动漫板绘 没有任何美术基础 是不是要从手绘开始学

是的，要有美术功底才可以，先从基础的素描学起。只要素描有点基础，以后在动漫的路上就能游刃而解。动漫无非就是把线条画出来，然后放到PS上进行上色。

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

扩展资料：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。

至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

参考资料来源：百度百科-素描