一、制作游戏需要什么软件

问题一：有哪些游戏制作软件 1.udk吧。虚幻引擎的免费版。

推荐理由：世界上最强大的免费游戏制作软件之一。

这个是3d的。

如果是2d的话，可以尝试一下rpgmaker。

还有其他像魔兽的编辑器等。

推荐一个游戏开发论坛：乐活游戏人。

2.RPG Maker XP

推荐理由： RPG制作大师XP是由Enterbra憨n公司开发的一款 RPG游戏制作软件。它可以使一个不懂编程的人也能做出精美的 RPG游戏来。新的 XP版本中强化了画面的表现对素材已经没有限制了~完全真彩色的画面。另外加入了 RGSS脚本系统……可以独立定义更改游戏的系统。对音乐也没有限制,可以导入mp3、wav、amv任何的音乐格式。可以说 RPG Maker XP可以实现任何RPG游戏和SLG游戏的制作。

问题二：怎么样才能制作游戏软件一学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾

现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。

二有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播

现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三与其玩游戏，不如做游戏

要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。

四游戏是是怎么被打造出来的

1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

2.游戏制作全过程：

（1）【游戏策划】

工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计

人员配置：编剧人员，游戏策划人员

（2）【游戏美术】

工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面

人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师

（3）【游戏程序】

工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发

人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员

（4）【游戏整合】

工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入

人员配置：程序员，软件工程师

（5）【游戏测试】

工作范畴：数值微调，极限测试，除错

人员配置......>>

问题三：游戏制作需要使用哪些软件近年来，随着生活水平的不断提高，PC可以说是人手一台了，

在游戏娱乐方面也是少不了的。经过几年游戏在国内的发展可谓

如日中天，3D游戏发展到现在这个时代，3d游戏制作分工越来

越细，仅美术这一块就生出了若干个职位，如二维的原画，三维

的场景和角色，关卡美术和特效等，许多游戏爱好者也蠢蠢欲动，

想要进入游戏行业。不过在这之前，我们就得了解一下游戏设计

成都完美动力游戏设计学校为你讲解游戏设计制作的软件：

一、Photoshop

photoshop简称 PS，它一个神奇的东西，你也许知道也许已

很多原画设计师也喜欢用它。

第二：3d*** ax，maya

但它影视动画电影领域更流行一些，无数技术流派曾经热衷将

3dmax和 maya一分高下。虽然 maya也颇负盛名。3dmax才是

游戏设计开发的无冕之王。顺便提一下，3dmax和 maya现在已

经属于一家公司了。

第三：zbrush用来辅助 3d游戏设计师们让模型实现更多的

细节。zbrush雕高模，zbrush一款专门的高精度模型雕刻软件。

3dmax里面建低模，高模烘低模形成法线贴图。

以上几款软件是游戏设计制作时必须要用到的。如果想了解

游戏设计相关的课程信息，可以登录成都完美动力游戏设计课程

问题四：游戏设计需要用到哪些软件一款游戏的问世，需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前。

游戏策划是游戏开发的核心，游戏策划师需要掌握office系列、mindmanger等思维导图。

游戏原画设计需要良好的手绘、素描功底，最常用的就是PS。

游戏UI设计需要用PS、AI、DW、FL、axureRP、HTML、CSS等。

游戏场景设计需要用PS、Maya、3ds Max等。

游戏角色场景设计需要用Maya、Bodypaint等。

游戏动画设计需要用Character studio、Maya等。

游戏特效设计需要用3ds Max、illusion等。

游戏程序开发需要用到C++、WIN32、DirectX、Box2D、coco520、unity等工具。

问题五：游戏制作用什么软件好一般常用的是unity，因为unity的发展前景比较好，除了可以做pc端游戏，还可以做网页游戏、移动端游戏、主机平台游戏、VR、AR等等，而且除了程序，很多美术也会用到unity的，比如以前是用3dmax建模拼到一起渲染一个场景，现在可以直接在unity里做一个场景直接用。

cocos也有少部分人在用，但是终将会被unity来取代，更加详细的可以去17xuee看看。

问题六：用电脑怎样制作游戏软件一学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾

现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。

二有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播

现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三与其玩游戏，不如做游戏

要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。

四游戏是是怎么被打造出来的

1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。

2.游戏制作全过程：

（1）【游戏策划】

工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计

人员配置：编剧人员，游戏策划人员

（2）【游戏美术】

工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面

人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师

（3）【游戏程序】

工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发

人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员

（4）【游戏整合】

工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入

人员配置：程序员，软件工程师

（5）【游戏测试】

工作范畴：数值微调，极限......>>

问题七：动画.游戏制作.用什么软件好.? FLASH

3DMAX

辅助软件Photoshop等

一.FLASH

Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

为什么用FLASH

大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。

FLASH的特点

1.使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。

2.通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。

3.把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。

4.强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS MAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，另外，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。

总之，Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！

二.3DMAX简介

数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的***。

可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。

三.Photoshop

Photoshop是平面图像处理业界霸主......>>

问题八：游戏制作需要哪些人？你好，游戏制作需要一个制作团队，根据游戏项目的大小配备的成员类型和数量也不大一样。

一般游戏制作团队会有下面几种职位：

1、制作人：这个是团队老大，你可以理解为总导演；

2、策划：这个负责游戏的设计、创意和团队沟通，有点产品经理+编剧的意思；

3、原画：负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计；

4、程序：主要负责游戏程序开发，以及各种游戏编辑工具的开发；

5、美术：给原画打打下手；

6、音效：游戏的各种声音制作；

7、测试：游戏开发完了，由这些人来试玩，找bug咯！

这张图你也可以参考下

问题九：怎么制作游戏，用什么软件做，电脑手机都可以做 10分怎样制作游戏？游戏是如何制作的？

首先，你应该选择一门编程语言，可能会有非常多选择：Basic，Pascal，C，C++，Java等等，并且还会有许多许多争论：对于一个新手来说，到底应该（最佳）使用哪种语言呢？对于若干流行语言的讨论，能看John Hattan的出色文章“What Language Do I Use?”。我会建议使用C/C++，可能有人会说“对于新手来说太深奥了吧”，起码我就是从C++开始的，所以对大家也应该没有问题。另外，C/C++应用非常广泛，所以你能找到大量的资源及帮助。先学C还是C++并不关键，毕竟只要学了一门，另一门也会触类旁通。然而，如果你决定先学习C++的话，还是应该在学习面向对象编程前首先要了解并掌控面向过程的研发。（也就是说，学习使用类前，你完万能不用他们而非常好进行研发）

如果采用C/C++的话，可能发觉深入会越发的困难，当然，重新开始再选择学习一门更为简单的语言，如Basic或Pascal，也未尝不可，但我还是要告诉你，只要坚持下去，找到所需的资源，逐步深入，C/C++研发也会越来越得心应手。

接着你应该会问“那我该怎么学习C/C++呢？”，非常高兴你会这么问。最佳的办法是上一个培训班（课），有老师或助教回答你的问题，能使你迅速提高，而留下的作业也会确认你是否真的掌控了你所学的知识点。（译者注：呵呵，在国内非常难碰到这么好的教师吧）

如果上培训班对你来说不现实的话，那最佳的办法就是找一些好的书籍。不要过于专注“精通”之类的书籍，否则，最后你可能会买上一大摞。我的建议是到最近的图书市场，在那里花些时间来浏览那些关于C/C++介绍（入门）的书籍，直到你确定你能读懂并能从那本书学到一些东西。然后，等你需要一些高级编程的书籍，或是一本参考时，由于你对于这门语言有了些许了解，那时你就会知道你更需要什么。

在此，我还想费些口舌来提醒众多的编程新手，尤其是那些年轻人：没有钱买书或干其他的事情。首先，你能找到非常多编程资源。不过，其次，如果你真的想成为一名出色的程式员，有时脑筋不得不转个弯儿，使用所有东西（合法的;>

问题十：有哪些游戏制作软件 1.udk吧。虚幻引擎的免费版。

推荐理由：世界上最强大的免费游戏制作软件之一。

这个是3d的。

如果是2d的话，可以尝试一下rpgmaker。

还有其他像魔兽的编辑器等。

推荐一个游戏开发论坛：乐活游戏人。

2.RPG Maker XP

推荐理由： RPG制作大师XP是由Enterbra憨n公司开发的一款 RPG游戏制作软件。它可以使一个不懂编程的人也能做出精美的 RPG游戏来。新的 XP版本中强化了画面的表现对素材已经没有限制了~完全真彩色的画面。另外加入了 RGSS脚本系统……可以独立定义更改游戏的系统。对音乐也没有限制,可以导入mp3、wav、amv任何的音乐格式。可以说 RPG Maker XP可以实现任何RPG游戏和SLG游戏的制作。

二、游戏设计需要什么基础

游戏设计需要的基础：

1、知识基础：

游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作等。

2、策划基础：

游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等。

3、造型基础：

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。

4、色彩基础：

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。

5、道具制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

6、环境制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

7、角色制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

扩展资料：

人才需求：

一、2D人才：

1、给游戏最初的素描稿设定颜色，这份工作是充满着色彩，充满着活力。要表现一个故事背景，须对每一个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。必须非常重视氛围的刻画。

2、需要会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。

二、3D人才：

1、关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D的制作人员都要花很大的精力和时间来制作。

2、让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类型的游戏大作都很期待，这类人才可以说在将来很长一段时间内都会对网络游戏的发展起到很关键的作用。

三、策划人才：

策划，顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束、从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的一个整体把握和控制。主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。这类人员在游戏制作中起着关键的作用，因为需要对整个游戏制作的步骤以及内容进行统筹安排。

参考资料来源：百度百科-游戏设计

参考资料来源：百度百科-游戏设计专业

三、游戏建模基础知识有哪些

一、游戏原画分析

游戏模型师拿到游戏原画，首先看轮廓剪影，从正面推测出侧试(和顶视)的立体起伏关系，为道具模型的建立做好基础准备。

二、模型道具建模思路

要点：局部拆分制作，然后合并。每一部分都用最适合自己的命令进行游戏模型建模。这样快速，并且命令运用和知识点也容易归纳。轮廓造型复杂的用样条线勾画，圆柱和方形的分别用3DMAX自带几何体进行塌陷挤出。

三、游戏模型道具制作

局部拆分制作要点：

1.不要按图片照着勾线，学习阶段需要锻炼自己的眼力。

2.游戏模型的厚度起伏要有层次感。

四、UV拆分

1.平面投射：把凌乱的uv放在一个框里。

2.拆解：按照运算不出错、不拉伸、容易摆放省空间的原则进行拆解。

3.运算：解决拉伸问题。

4.摆放：细节多的放大，细节少的缩小;空间利用率优先，接缝问题其次，在往后就是绘制是否顺手。

5.贴图绘制：要学会需找固有色，但是不要用原画的暗部色或者亮部色做参考;用游戏原画每块物件的中间色作为参考。

关于游戏建模基础知识有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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